当代艺术
我们来到楼上工作间，看到了应天齐的近作。在一大片综合材料堆砌的包围中，中间有一个小小的古董木雕，雕的一个小小的招财童子，他的一条腿已经淹没在了综合材料之中。应老师说，创作的灵感来自于芜湖古城拆迁。10年前，他曾经呼吁留下古城，并做了有关提案。但是如今古城早已彻底拆除，而这小小的孩童木雕也是应老师在废墟中找到的，可以想见他的那种无奈。过去的岁月联合金色的辉煌都将淹没在现代化进程中，一如当年林徽因痛哭失去的古京城。艺术家的神经常常敏感脆弱，他们对于美的失去之痛远远大于常人，因为他们明白，失去的文化确实无法复制和替代。谈起这些，他的音调还会高亢起来，话语里甚至有着青年人才有的感性和激动。
老实说，我一直是不懂当代艺术的，我的阅历有限，让我偏爱古典和写实的艺术作品，但是当我聆听应老师的话语时，我明白了为什么会产生这种艺术形式。我也能够理解应老师为什么能在芜湖的古城废墟中去找几车子所谓“破铜烂铁秦砖汉瓦”，不远万里运到威尼斯双年展，然后亲自把它们一件件锁进一个大铁笼子，展示给来自世界各地的观众。
当代艺术要如利刃一样刺痛人心发人深省，恐怕只能不断发展和突破艺术方式的极限，最后的技法将成为一种形式或者载体，比拼的将是深刻的思想和有目共睹的形态。
作为一个年过花甲的艺术家，不再延续固有的讨巧传统，而是用如此尖锐化的形式去走在当代艺术的前列，应天齐不能不让我由衷感叹。
深刻的思想会让人痛苦，但是通过艺术形式得到宣泄和认可也是一种幸福。在沧桑的积淀中，艺术家总可以找到全新的方式诠释自我，表达观点。一如鹰可以穿破层云，翱翔于天。
尾声
在朦胧的月色和他爽朗的笑声里，我们作别了应老师。回望着他挺拔的身影，我还是会感觉到他与真实不相符的年轻。这是一位走过了几个时代的老人，也经历了很多苦难，更是针砭时弊的艺术家，但他却始终能走在艺术的前沿，牢牢把握时代的脉搏，永远不会忘记自己需要的究竟是什么，所以会无视桎梏，说一些很多人不敢说的真心话。这一切，源于他对艺术的挚爱，也因为他的胸腔里始终跳动着一颗少年的心。
